Paddleton Interview: Instruktør og Stars Talk Netflix Film - / Film

Paddleton Interview Director

tjek det ud med dr.steve brule fulde episoder

En af favoritterne blandt publikum og kritikere ud af dette års Sundance Film Festival var den skabt til Netflix-drama Paddleton , medvirkende (og co-skrevet af) Mark Duplass og Ray Romano som naboer og bedste venner Michael og Andy, der ikke rigtig er gode til at udtrykke følelser, men er tvunget til at gøre det, når Michael diagnosticeres med terminal kræft og tidligt træffer beslutningen om, at han vil dø via assisteret selvmord med Andys hjælp. Og på en eller anden måde Duplass og instruktør / medforfatter Alex Lehmann (der arbejdede med Duplass i 2016-indien Blue Jay ) gør dette potentielt undertrykkende scenario til en sød og rørende komedie om mandligt venskab.



Filmen indeholder elementer fra en vejfilm, et kompisbillede og endda historier om voksen alder, da parret gik på vejen for at erhverve de lægemidler, der var nødvendige for at udføre Michaels ønsker. Hvis du ikke vil vide, hvordan filmen slutter, vil du muligvis ikke læse disse interviews, før du har set Paddleton , men der er ingen omgåelse af det faktum, at det kreative team slutter tingene med en følelsesmæssig wallop, der utvivlsomt er stærk og vigtig, idet både Romano og Duplass gør det klart, at bare fordi disse tegn på en eller anden måde er stunt i modenhedsafdelingen, der ikke ' Det betyder, at vi ikke ved nøjagtigt, hvordan de har det med hinanden.

Bare dage efter filmens debut i Sundance i sidste måned talte / Film med Duplass og Romano for at gå over, hvordan ideen til filmen kom sammen, hvordan Romano tog til den stort set improviserede skuespilstil, og hvad der er så iboende sjovt og charmerende ved at observere to fyre, der næppe ved, hvordan de skal kommunikere med hinanden. Og derefter talte vi med instruktør Alex Lehmann. Vi har inkluderet begge interviews nedenfor.

Filmen afspilles i øjeblikket på Netflix, ligesom Romanos nye stand-up-special Ray Romano: Lige her, rundt om hjørnet , der markerer hans første komediespecial i 23 år.

Med hensyn til ydeevne har I begge spillet karakterer gennem årene, der er udtryksfulde på meget konventionelle måder, og jeg spekulerer på, hvordan det var at spille disse to fyre, for hvem det er svært at udtrykke sig.

Mærke: Den største udfordring for mig at spille Michael var, at jeg er en meget verbal person, og Michael bruger ikke mange ord - han er meget genert - og jeg er meget fremad. Jeg måtte lære at være stille, mens jeg improviserede og sige mindre. Selv i redigeringen måtte vi virkelig trimme det for at få det rigtigt.

Ray: Jeg har mere til fælles, end jeg gerne vil indrømme med Andy, bortset fra hans curmudgeon-ness. Jeg læner mig den anden vej og får alle til at lide mig og være søde over for alle, mens Andy kunne klare sig uden mennesker. Det er heldigt, at han fandt den ene fyr, han kan hænge ud med.

Mærke: Andy er dybest set dig, hvis du ikke havde det Alle elsker Raymond - ned ad den dårlige vej.

Ray: Hvis jeg var bitter? Ja.

edderkop på nettet (2019)

Deler du hans følelser ved small talk?

Ray: Jeg er god til small talk, men jeg er også usikker på, at den, jeg taler, virkelig ikke vil tale med mig. I den forstand gør det mig nervøs.

Mærke: Du trækker det af, meget bedre end Andy gør.

Da jeg snakkede med Alex forleden, havde vi en lignende diskussion om dig, Ray, som jeg havde med Kumail Nanjiani [forfatter og stjerne af Den store syge , som medvirkede i Romano] sidste år, og vi var alle enige om, at det næsten ikke er rimeligt, at du er god til alt, hvad du laver. Mark, har du fundet det sandt?

lav en funko pop af dig selv

Mærke : Slet ikke! [griner]

Ray: Du skal se mig golf.

Mærke: Jeg kan sandsynligvis gætte den sammenhæng, som de taler om, hvilket er det Den store syge og vores film, Paddleton , del nogle ligheder. De har begge den umulige opgave at få et utroligt mørkt emne til at virke straks sandt og dramatisk og ægte, og også let, sjovt og behageligt. Og der er meget få mennesker, der kan legemliggøre den slags forestilling og gøre det godt, og jeg tror, ​​Ray er bestemt en af ​​dem.

Ray: Kumail tænkte på Justin Timberlake - han synger, han er sjov - har du set ham på SNL? En pistols søn er sjov, det gør mig sur. Han er en god skuespiller og en god golfspiller, hvilket gør mig mere irriteret.

Mark, du er krediteret som medforfatter her. Hvad var historiens oprindelse for dig og Alex?

Mærke : Alex og jeg filmede sammen Blue Jay , som jeg skrev, og han instruerede, og denne gang ville han skrive sammen med mig noget, som jeg syntes var spændende. Han er især bange for døden og vise den på film, og jeg troede, det ville være en interessant udfordring. Vi vidste, at vi ville lave en anden dybtgående tohånds, der var intim, som vi gjorde med Blue Jay . For mig var min del af det, jeg ville virkelig udforske plutonisk mandlig intimitet på film - ikke nødvendigvis af nogen politiske årsager, selvom jeg synes, det er rart at modellere mandlige venskaber, der er intime og handler om kærlighed og behov, fordi du ikke det ser jeg ikke rigtig. Men det er virkelig, hvordan jeg oplever mange af mine mandlige forhold, og det er noget, jeg virkelig ville udtrykke.

Ray, hvordan reagerede du og tilpasser dig Mark og Alexs stil med improv til ikke kun at fange humor, men også dramatiske sandheder og ægte følelser?

Ray: Jeg ville improvisere i små sprutter. Jeg har aldrig lavet et script, der ikke er fuldt skrevet.

Mærke: Et script der ikke er der, mener du?

Ray: Ja. Men på ting som Forældreskab , som var meget åben for improvisation, men det var stadig fuldt scriptet, linje for linje, og mange gange holdt vi os til scriptet, men vi var fri til at gå væk fra det. Men jeg har aldrig haft dette, hvor der ikke er skrevet nogen dialog. Jeg stolede på mig selv for de komiske scener og i det mindste dumme skam. Jeg forberedte mig på det. Jeg satte mig ned og tænkte ”Okay, vi skal køre. Hvad er nogle dumme, vanvittige ting, jeg kan komme på? ” Disse scener kom lidt for let.

døde batman i mørke ridderstigninger

Mærke: Du havde mange af dem.

Ray: De dramatiske scener var et mysterium, og jeg skal være ærlig, det tog boblebadsscenen et stykke tid at finde noget, og du foreslog at tale om hatten, og det fungerede. Og så de andre store, dramatiske scener, på det tidspunkt, var jeg så involveret i dette forhold og denne karakter, det blev meget organisk. Når vi er i den seng, var det let at føle de ting, som Andy følte. Så det var overraskende, at det kom så let i det øjeblik.

Jeg ved ikke, om du taler om slutningen eller ej, men den endelige sekvens, det sker bare. Du er i det, før du indser, at det overhovedet er begyndt. Der er ikke tid til at forberede sig. Hvor længe arbejdede I tre på iscenesættelsen og timingen?

Mærke: Ja, jeg vil ikke sige for meget om afslutningen, fordi jeg ikke synes, det er givet, hvad der skal ske. Jeg synes, det er rimeligt at sige, at afslutningen på filmen virkelig handler om, at Michael og Andy konfronterer virkeligheden, at de måske ikke kan være sammen. Vi skød det i kronologisk rækkefølge af den grund. Vi ønskede at give nok tid og plads til, at det kunne udfolde sig organisk. Så i stedet for at hugge det op i to eller tre minutters scener, lod vi dem spille længe og langsomt og organisk, så folk kunne være sammen med dem i det øjeblik, og det var noget, vi planlagde forfra, men vi planlagde meget lidt andet. Vi skød med to kameraer, så vi kunne være klar. Målet var, at hvis vi fik det en gang, og det er godt, så er vi gode, så vi gjorde ikke mange tage.

Mark, du har skrevet meget og produceret på HBO'er Værelse 104 og nogle andre film, mens andre yngre instruktører tager regeringen derfra. Er det den retning, du er på vej som kreativ person i disse dage?

Mærke: Det er, hvor jeg er på vej hen. En del af det er praktisk, for som forfatter, producent og performer bliver jeg involveret i mange forskellige projekter. Når du leder noget, skal du være kreativt monogam over for det i flere år, nogle gange. Så det giver mig mulighed for at gøre meget, hvilket jeg kan lide at gøre. Jeg tror, ​​jeg brugte den første del af min karriere på at prøve at få min nøjagtige film og vision frem, og nu kan jeg godt lide samarbejde med sultnere, yngre, kommende instruktører, fordi jeg finder ud af, at de forbereder sig mere end jeg gør og ender med at blive bedre end jeg ville være. Jeg vil hellere være hjemme med mine børn end at redigere den første klipning af filmen, som er brutal. Det er livsfasen for nu. Jeg ved ikke, om det vil forblive sådan.

Ray, jeg så lige din episode af Krasjer i går aftes, og du er endda god til at spille dig selv, så jeg tror, ​​at Kumails udsagn stemmer overens.

Ray: [griner] Tak.

Mine herrer, tillykke og held og lykke med dette.

kig ikke ind i dødsstjernen

Mærke: Tak skal du have.

Fortsæt med at læse Paddleton Interviews >>

Interessante Artikler